DEVILOOFは2015年8月31日に関西で結成され、ボーカルの桂佑、ギターのRay、ベースの太輝、そしてドラムの幹太はバンド結成10周年を迎えました。メンバーの入れ替えや徳間ジャパンコミュニケーションズとのメジャー契約など、紆余曲折はありましたが、DEVILOOFは今もなお、日本で最もエクストリームなメタルバンドを目指しています。
この記事の公開時点で、DEVILOOFは「-THE UNHOLY-」ツアーでヨーロッパに滞在しており、複数の国でライブを行う予定です。この投稿ではツアーの詳細に触れたくないので、日程やチケットの種類などについて詳しく知りたい方は、こちらのニュース記事をご覧ください。
本日の本題は、今年1月29日にリリースされたバンドの最新シングル兼ミュージックビデオ「因習」についてです。
ここまで読んで「1月にリリースされたシングルなのに、なぜ今になってこのことについて話すんだ？」と疑問に思っている方もいるでしょう。その気持ちはよく分かります。このシングルについては長い間話したいと思っていましたが、いつも何かが「欠けている」ように感じていました。このシングルを完成させるちょっとした情報。そして、その理由から、このレビューは何度も「次のラウンド」の山に押しやられてきました。
先日AVO MagazineでDEVILOOFにインタビューさせていただいたのですが、そのインタビューでメンバーの答えを通して、僕が欠けていたと思っていたパズルのピースが明らかになり、今日は皆さんとこのシングルについてより詳しくお話することができました。AVOは日本語版を発行していないので、代わりに英語版のインタビューへのリンクを貼っておきます。
前置きはこれくらいにして、いよいよ「因習」について語っていきましょう！でもその前に、DEVILOOFは「エクストリーム」メタルバンドであり、歌詞やビジュアルで過激なテーマを扱うこともあるということを改めてお伝えしておきます。そのため、それがあなたにとって不快なことであれば、今回はレビューの残りの部分を飛ばしてください。
肉の裁断 骨の砕かれる音
前述の通り、「因習」は今年1月29日にMVとともにデジタルシングルとしてリリースされました。この曲のタイトルは、このあと少しでミュージックビデオで見られる内容をすでに要約しています。歌詞は実際に物語を語っているわけではないが、ホラー映画の素晴らしい基盤となるような暗いテーマを伝えている。このテーマを念頭に置くと、歌詞の大部分を日本語のままにするという決定が下された理由は想像に難くありません。この曲の中で英語が使われているのは、「the craving of hunger」と「make an offering to God」の部分だけです。
ボーカルの桂佑によると、この曲は日本の辺鄙で閉鎖的な村々の風習や伝統に基づいているそうです。私たちのほとんどは現代社会に住んでいますが、これらの村には独自の伝統や習慣があり、それは私たち「都会人」にとっては極端に思えるかもしれません（ちなみに、私はこの言葉をかなり広い意味で使っています）。この曲の歌詞の最初の行はすでに「凶兆」で始まり、残りの歌詞は肉を切る音や骨を砕く音、神への供物や生贄を捧げる音、そして空腹の影が潜む様子などを歌っています…きっとお分かりいただけると思います。
DEVILOOFは音楽的に、インストゥルメンタルもボーカルもヘヴィなサウンドを得意としてきたが、『因習』では「Everything is all lies」や「DAMNED」といった前作のサウンドとは一線を画し、1stアルバム「Devil’s Proof」や2ndアルバム「鬼」といったスタイルに近いサウンドに仕上がっている。サウンド面では原点回帰と言えるだろうが、同時に彼らのコンセプトである「過激さ」もより強調されている。その結果、ヘヴィでありながらメロディアス、そして様々な要素を織り交ぜた楽曲に仕上がっている。
イントロダクション（そして曲全体を通して）では、Sennzai の女性ボーカルも聞こえます。彼女のファルセットは、桂佑に伝統的な地唄（地唄）を思い起こさせました。地唄とは、江戸時代に髪型地方で三味線を使って演奏されていた伝統的な民謡です。この地唄は当時、盲人の組合である当道座によって作曲、指導、演奏されていました。このため、このスタイルは法師唄、つまり「僧侶の歌」とも呼ばれます。
幹太の速いドラムと大輝の低くゆっくりとしたベースが組み合わさって、「因習」の土台は非常に強力であり、Rayの速いギターリフが全体を通して輝くための十分すぎるほどのスペースを残しながらも、予想されたように彼の楽器が優位に立つことはありません。代わりにスポットライトが当てられるのは桂輔のボーカルであり、彼の特徴的なうなり声や唸り声の形式でのみ届けられる。
この曲のMVは歌詞よりも物語を伝えているが、曲の最初のインスピレーションである日本の閉鎖的な村々に焦点を当てている。MVには、ドラマ「SHOGUN」でゴールデングローブ賞ドラマ部門助演男優賞を受賞した俳優の浅野忠信が出演しています。実はこの俳優もこのバンドのファンであることが判明しており、バンド側からコラボレーションの依頼を受けた際、彼は忙しいスケジュールの合間を縫ってバンドと共にこのミュージックビデオに出演した。
日本のホラー映画に詳しい人なら、おそらくそのビジュアルに使われているスタイルに見覚えがあるでしょう。ミュージックビデオ全体を通して、日本のホラー映画特有の流血、怪我、倒錯といったグロテスクな描写が存分に活かされています。そして、それらはすべて、日本の伝統的な要素と映像で溢れかえったセットの中で繰り広げられます。
ミュージックビデオは一貫したストーリーを語ってはいないものの、曲のタイトルや曲自体のインスピレーションをうまく表現しており、さまざまな民間伝承の物語や、もちろんDEVILOOFが音楽で作り出そうとしているエクストリームメタルスタイルも織り交ぜている。
はい、私は意図的にあまり詳細には触れていません。なぜなら、皆さんにミュージック ビデオを自分で見て、今得た情報でそれを「体験」してもらいたいからです。
結論
「因習」自体はデモ版としてしばらく「漂っていた」状態だったが、バンドは公式リリースによって磨きをかけてきた。そしてメンバー自身がすでに述べているように、この曲とミュージックビデオでグループは原点に戻った。エクストリームメタルサウンドと、ヴィジュアル系特有のダークながらも派手なビジュアルが融合し、初期作品を彷彿とさせる。
浅野忠信の参加は嬉しいポイントではあるものの、MVの中で彼が「輝いている」というわけではない。ビジュアルと装飾には多くの配慮が払われており、完全なストーリーを含めなくてもシーンに命を吹き込んでいます。それらはすべて、歌詞とインスピレーションを曲のタイトル自体に結び付けています。グループは自分たちが進むべき道を見つけたと言い、「因習」はその第一歩に過ぎない。なので、個人的には今後このグループがどんなものを創り上げていくのか楽しみです。
残念ながら、すべてが良いというわけではありません。この記事を執筆中に、DEVILOOFは12月13日の渋谷ストリームホール公演後にドラマーの幹太の脱退を発表しました。バンドのソーシャルメディアアカウントで声明全文を読むことができますが、このリンクから公式サイトのニュース記事へのリンクを貼っておきます。
DEVILOOFについて
         |  (Keisuke) |  |  (Daiki) |  (Kanta) |
雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。