2024年10月下旬、「M4GNET4R」という名義で新バンドが結成されました。メンバー5人のうち4人は、当時解散したばかりのグループ「リベラヴェル」出身だったが、ボーカリストは顔を隠しており、「『』」という名前で活動していた。この決定は、彼が誰なのか、そして音楽業界での経歴があるのかどうかについて、多くの憶測を呼びました。
M4GNETARは様々なライブイベントに参加しながらも、楽曲とミュージックビデオは1曲のみしか公開していない。「#SiX」はギタリストのtakaが作曲した楽曲だが、配信されているシングルとミュージックビデオを見比べると、サウンドとビジュアルが全く異なる。ミュージックビデオはレコードレーベル「Bloom」のYouTubeチャンネルで公開されており、当時はまだプロトタイプ段階のプロジェクトとして発表されていた。現在判明している情報から判断すると、ミュージックビデオに出演しているミュージシャンとシングルで聴けるミュージシャンは別人であることが容易に分かる。
2025年6月下旬、M4GNET4RはLIZAに改名しましたが、この時バンド名が変更されたのはバンドだけではありませんでした。メンバーのほとんども改名し、ついにボーカルも明らかになった。LIZAのメンバーは、ボーカルのHIVARI（元Ars Nøva）、ギター＆ヴァイオリンのRoki、ギターのICE、ベースのAmane、そしてドラムの#FFFFFFで、全員が元リベラヴェルのメンバーです。
バンドの「1st depiction」である「未完の肖像」は、6月25日のグループ名変更直後にリリースされたが、ミュージックビデオは7月12日までバンドとレコードレーベルBloomの両方のYouTubeチャンネルに表示されませんでした。グループの「2nd depiction」は、その直後の8月29日にリリースされました。しかし、ミュージックビデオはその前日の8月28日に公開されました。
この記事の執筆時点ではグループから 2 つのリリースが出ていますが、今日は「1st depiction」のみを見て、2 番目については別の日に取り上げることにします。
『私』と呼べる日まで
ギターのICEが作曲し、ボーカルのHIVARIが作詞を手掛けた「未完の肖像」は、（やや不安定な）アーティストの目を通して描かれた、未完成の肖像画の物語を描いています。
しかし、メンバーの過去のプロジェクトに少しでも精通していれば、両方から影響を受けていることに気づくでしょう。影響は小さいものもあれば大きいものもありますが、おそらく最も大きな影響はHIVARIの前作から来ているのでしょう。Ars Nøvaもまたアートをテーマとしており、LIZAのロゴにも既にそれが反映されています。バンド名の下には「Dark「」es Fantasy」というキャッチフレーズが書かれています。
一見、英語圏から見れば誤植、あるいは誤訳のようにも思えるが、バンドのこれまでの歩みを少し紐解いてみると、最初のワンマンライブのタイトルは「Art Nouveau」、2回目は「Art Nouveau #2」、そして2026年1月に予定されている3回目のワンマンライブのタイトルは「Art Nouveau #3」となっている。#FFFFFFとRokiのバースデーライブはそれぞれ「historie event Avant-garde～#FFFFFF Naissance」と「historie event Avant-garde～Roki Naissance」と題されている。
LIZAの作品にはフランスの影響が多分に取り入れられていると言えるでしょう。つまり、「Darkes fantasy」は単なる誤植ではなく、フランス語版の「Dark fantasy」と言えるでしょう。この要素は彼らのファーストシングルにも再び登場します。
「未完の肖像」は、冒頭の 「My broken dream in colors bled. Sleeps with the art I dread.」（私の壊れた夢は色鮮やかに染まった。私が恐れる芸術とともに眠る。）という部分を除いて、ほぼ日本語で歌われている。
既に述べたように、この曲は未完成の絵画について、画家の視点から語られています。しかし同時に、それは芸術家の精神状態、そして彼らがこの絵画、その輪郭、そして色彩にどれほど夢中になっていたかについても触れています。しかし、この物語は詩的とまではいかないまでも、かなり芸術的な手法で語られており、HIVARIが歌詞を通して伝えようとしている物語を完全に理解するには、かなりの「行間を読む」必要があります。（私の作品をずっと読んでくださっている方なら、ミュージックビデオのパートでこれが問題になることは既にお分かりでしょう？ 不吉な伏線…）
「混ざり合う善悪の、余白に腰を掛け、浮かび上がる肖像は。ほら、残酷な程に、真実を投影し出す。」や「『私』を見つめて 秘めた眼差しで、永遠も拒絶むように。その穢らわしい 消えない漆黒で。孤独さえ塗り潰してよ。」といった詩句は、どちらも画家の精神状態をよく表しています。彼らにとって、絵画は単なるキャンバス上の色の集合体ではなく、生きているものなのだと示しています。
前述の通り、このミュージックビデオは、芸術的な歌詞を描き出すという難題を抱えています。歌詞を通して感情的な状態が明確に表現されている一方で、視覚的なストーリーテリングという点では、掴みどころがほとんどないからです。
しかし、LIZAは、メンバーが得意とするパフォーマンス（もちろん、音楽のパフォーマンス）を楽しみながら、歌詞に込められた物語を少しでも感じ取れる作品を作り上げることに成功しました。
ビデオは絵画と空の額縁のショットで始まり、ギターが鳴り始めると、メンバーたちが演奏する芸術的な装飾がより鮮明に見える。ダマスク柄の壁紙と天井から吊るされた布（中には破れて窓を覆うものもある）の前に、本棚と本が映し出され、オレンジ色の光を放つフロアランプが照らす部屋の様子も映し出される。さらに、手前に椅子、奥に化粧台がある部屋のショットも見られる。ボーカルのHIVARIが椅子にちらりと映り込み、もう一人の人物、画家が最初は背景に現れるが、すぐに手前に出てくる。
ビデオ全体を通して、バンドや個々のメンバーのショットだけでなく、画家が住んでいるキャンドルの灯る部屋も映っています。曲が進むにつれてキャンバスに絵の具が塗られ、HIVARIのメロディアスなボーカルが長い叫び声に変わり、その上で歌詞が語られて画家の精神状態が描写されます。
「歪んだ輪郭をそっとなぞれば、追憶の日々が優しく微笑みかけた。壊して、赦して、愛して。そう、貴女は私、私は貴女。」同時に、暗い絵の具で覆われた画家の姿も見え、彼の精神状態が本来あるべきよりもはるかに暗い場所に陥っていることを示しています。彼らは仕事に没頭しており、それは「今、鮮やかに 溢れる赫で、生命(いのち)を描いてみせる。」を通しても表現されています。
しかし、ビデオでは完成した絵を見ることはできませんが、歌詞では曲の最後の「静謐な完成(おわり)を告げる 微笑みを」で絵が完成していることを示唆しています。
結論
一見そうは思えないかもしれませんが、「未完の肖像」は、キャンバスに色を重ねていくように物語を重層的に描き出すだけでなく、彼らのデビュー作に見られるダークファンタジーの要素も取り入れています。すべての要素は非常に繊細で、M4GNET4Rから入手できる唯一の作品とはまったく対照的です。一方が「可能性を探る」ための実験的な作品であるのに対し、もう一方はアートに基づいたコンセプトを持つ、はるかに洗練された作品のように感じられます。
この記事の公開時点で、LIZAはドラマーの#FFFFFFとギター/ヴァイオリンのRokiのバースデーライブをすでに終えているが、2026年1月13日には池袋EDGEでワンマンライブ「Art Nouveau #3」を開催し、彼女たちのライブを観ることができる。また、翌1月14日からは初のツアー「東名阪」もスタートする。
LIZAについて
      |   |  |  |
 |  |
雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。