今日のレビューを始める前に、皆様にとって幸せな新年となりますよう、そして2026年が皆様にさらに素晴らしい音楽を聴いて楽しんでいただける年となりますようお祈り申し上げます。もちろん今年も何か新しいものを皆様にご紹介できればと思っております！
前回NOCTURNAL BLOODLUSTを特集したのは、2025年4月、シングル「Nail in the coffin」のリリース直後でした。しかし今日は、彼らの最新シングル「Devil inside」の旅に皆さんをお連れしたいと思います。
このシングルは昨年12月6日にデジタル配信でリリースされたが、12月14日に開催されたライブではCDが販売された。このCDには表題曲のインストルメンタルバージョンも収録されているが、今回のレビューでは、興味のある人なら誰でも入手できるという理由から、デジタル版に限定する。また、バンドはこの曲のMVをリリースしていないため、Spotifyリンクに加えて、MVの代わりにバンドがYouTubeチャンネルにアップロードした公式ビジュアライザーも共有します。
前置きはこれくらいにして、「Devil inside」の準備はできましたか？ さあ、行きましょう！
あなたの中の悪魔を見せてください
このシングルはインストゥルメンタル トラックで始まりますが、これは NOCTURNAL BLOODLUST が長年にわたって頻繁に行ってきたことです。前作のシングル「Nail in the coffin」にはインストルメンタルのイントロがなかったが、このシングルのタイトル曲が実際にいかに劇的なものであるのかを考えると、「The Aftermath」はいきなり深いところに放り込まれるのではなく、適切なイントロダクションとして機能している。
このインストゥルメンタルは Valtz によって作曲され、2 種類のギター、非常に繊細だが重厚なドラム、オルゴールなどさまざまな楽器が使用され、女性のボーカル音もミックスされています。
わずか1分13秒という短いインストルメンタルですが、NOCTURNAL BLOODLUSTのコアサウンドから大きく逸脱することなく、ヘヴィメタルのよりメロディアスな側面を表現しています。確かに、インストルメンタルとタイトル曲の間には明確な対照がありますが、類似点もいくつかあります。しかし、ここではそれらを指摘するのではなく、皆さん自身で発見していただくことにします。
メインアクトはもちろん「Devil inside」で、これは（すでに述べたように）一見そうは見えなくても、非常に演劇的な作品です。ここ数年、Valtzからは様々なスタイルの曲を聴いてきましたが、前作のシングルから影響を受けていることを考えると、これがYu-taroの作品ではないことにかなり驚きました。歌詞はいつものように尋が書いていますが、前作とは異なり、「Devil inside」は全編英語で歌われています。この曲は実際には約5分続きますが、尋はクリーンボーカル、彼の特徴的な唸り声、さらには歌詞の中で「異なる話し手」を表現するために異なる声を切り替えて歌っています。
歌詞には「動き」は描かれていないものの、そこには始まりと終わりのある物語が確かに存在している。曲のイントロダクション部分にあるため、少し聞き取りにくいかもしれない最初の歌詞は、「Your brain is out of control, it’s too late to inject a vaccine under the skin」（脳は制御不能だ。ワクチンを皮膚の下に注入するには遅すぎる）という歌詞で始まっている。その後は、薬を懇願する「ホスト」と、ホストに「kill（Arlequinでは罵り言葉禁止のポリシーがあるので、Fワードの完全版は使えないが、ここにあるのは想像できるよね？）everything」（クソみたいなすべてを殺せ）と告げる内なる悪魔が混ざり合ったものになる。
宿主と内部の悪魔との支配権をめぐる戦いは歌全体を通じて続き、悪魔は宿主をどんどん支配していく一方で、宿主自身は悪魔と戦い続けながら助けを求め続けているように見える。
「Though I really want to take your soul, I can’t tell you what I thought. You beg me but I can’t stand the silence. Forgive me that I fail you. The rise of plague.」（君の魂を奪いたいと心から願っているのに、何を思ったのか言えない。あなたは私に懇願しますが、私は沈黙に耐えられません。君を裏切ったことをお許しください。疫病の蔓延。）や 「Help me to stop this fear that will make me insane. Somebody break my head.」（私を狂わせるこの恐怖を止めるのを手伝ってください。誰か私の頭を壊して下さい。）2人の話し手の間の対比がはっきりと表れていますが、同時に、ネガティブな感情が支配するにつれて、話し手同士がゆっくりと1つにまとまっていく様子も表しています。
この曲は、圧倒的なインストゥルメンタルと尋のさまざまなボーカルスタイルが次々と続くため、最初から最後までストーリーを伝えますが、そのストーリーを聞き逃さないように、歌詞と歌詞を通して伝えようとしているストーリーにぜひ注目することをお勧めします。残念ながら、YouTube ビジュアライザー ビデオではオーディオ品質がかなり低下しており、これまでお伝えした内容はすべて、Spotify デスクトップ アプリや iTunes Store で入手できる高品質のオーディオ バージョンよりも音量が小さくなっています。
結論
NOCTURNAL BLOODLUSTの音楽を初めて聴く人なら、「色々な音が混ざり合っていて、まるでカオスみたい」という第一印象を受けるかもしれません。そしてそれは否定できない。私があなたにできる唯一のアドバイスは、一度にすべてを聴くのではなく、彼らが使用しているさまざまな要素を見つけてみることです。なぜなら、「Nal in the coffin」と「Devil inside」はどちらも、人々が（当初）考えていたよりもはるかに奥深い作品であるという好例だからです。
このバンドは長年にわたりメタルというジャンルの中で様々なスタイルの音楽をリリースしてきましたが（ここでは彼らの曲「Kingdom」を、私たちが慣れ親しんだサウンドとは全く異なるサウンドの例として大まかに言及しています）、NatsuのドラムとMasaのベースからはより深みのあるサウンドが常に聞こえ、その結果、ValtzとYu-taroがギターサウンドを重ねることができる重厚な基盤が生まれ、尋（Hiro）は彼らの楽器と組み合わせた様々なボーカルスタイルを自由に使うことができます。同じことは「Devil inside」にも言え、そこでは尋（Hiro）がボーカリストとして真に輝いています。
「Devil inside」を構成する多くのサウンドと要素を理解するには何度か試行錯誤が必要かもしれないが、歌詞の面では、NOCTURNAL BLOODLUST にさまざまな意味でぴったりの、非常に没入感のある体験だ。ValtzさんもYu-taroさんも、作曲活動の中でメンバーの楽器演奏にさらに慣れてきて、より聴いていて楽しい曲に仕上がっています。しかし、一聴しただけで作曲の秘密をすべて明かしてしまうと、彼らはNOCTURNAL BLOODLUSTではないのではないでしょうか？
NOCTURNAL BLOODLUSTについて
          |  (Hiro) |  |  |
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雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。