Ryo Trackmaker // 변화를 만들 준비가 되었습니다

Ryo Trackmaker(료 트랙메이커), 또는 줄여서 Ryo는 아마도 현재 활동을 중단한 밴드 girugämesh의 드러머로 가장 잘 알려져 있을 겁니다. 밴드는 10년 전에 활동을 중단했지만, Ryo는 가끔 유튜브에 커버곡을 올리거나 다른 아티스트의 음반에 협업하는 모습으로 모습을 드러내곤 합니다. 그리고 여러분은 아마 그가 2026년 초에 시작한 새로운 작품을 보셨을 겁니다…

“저는 Ryo Trackmaker입니다. 음악, 사운드, 영상, 그리고 스토리까지 하나의 디자인으로 구현하는 1인 아티스트입니다. ‘Ryo Trackmaker라는 이름을 선택한 이유는 단순히 연주하는 사람이 아니라 음악, 영상, 스토리를 아우르는 작품을 디자인하는 사람이기 때문입니다. 솔로 활동을 하면서 가장 큰 자유는 장르, 제작 방식, 목소리 선택까지 모든 것을 작품에 가장 잘 어울리도록 스스로 결정할 수 있다는 점입니다.”

오늘날 Ryo는 자신의 프로젝트를 모던 메탈과 다크 팝에 뿌리를 두고 있지만 얼터너티브 록 요소도 포함하는 독창적인 음악과 비주얼 프로젝트라고 설명합니다. 그는 이 프로젝트에서 작곡, 기타 녹음, 보컬 디자인부터 믹싱, 사운드 구성까지 모든 과정을 Synthesizer V와 SUNO의 도움을 받아 혼자서 진행하며, 그의 첫 번째 싱글 “REGENERATE”에서 그 모습을 확인할 수 있습니다.

“REGENERATE”는 올해 2월 3일에 발매되었으며, 앞서 언급한 모든 것을 담고 있습니다. 하지만 동시에 온라인에서 상당히 강렬한 반응을 불러일으켰고, 저는 그 점에 흥미를 느꼈습니다. 음악에 인공지능을 사용하는 것은 아무리 좋게 봐도 논란의 여지가 있지만, 저는 이 논의를 통해 전달되지 않는 이야기가 있다는 것을 직감적으로 느꼈습니다.

오늘 인터뷰를 시작하기 전에 미리 말씀드리자면, 이번 인터뷰는 주제와 Ryo 씨가 자신의 창작 과정에 대해 자세히 설명해 주신 덕분에 꽤 긴 글이 될 예정입니다.
자, 안전벨트를 매세요. 우리 함께 신나는 여정을 떠날 시간입니다!

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“지난 10년은 대중 앞에 나서는 시간이 아니라, 음악을 만드는 방식과 사고방식을 재정비하는 시간이었습니다. 음악을 만드는 방식, 사용하는 도구, 표현 방식 모두 극적으로 변화했지만, 마침내 ‘이제 내가 진정으로 원하는 방식으로 음악을 발표할 때’라는 생각이 들었습니다. 그래서 지금 이 시점에 다시 돌아오게 된 것입니다. ‘REGENERATE’는 이러한 재시작을 상징하는 첫 번째 작품입니다.”

Ryo의 첫 번째 곡 “REGENERATE”는 올해 2월 3일에 발매되었으며, 발매 당시 관련 논의가 활발하게 이루어졌다는 사실을 알고 계실 수도 있습니다. “어느 정도 이런 반응은 예상했어요. 목소리는 감정과 가장 밀접하게 연결된 요소이기 때문에 어떤 변화든 강한 반응을 불러일으키는 건 당연하다고 생각합니다.” Ryo는 이 곡(그리고 이후 발매된 곡들)의 보컬이 본인이 아닌, 심지어 실제 사람이 아닌 AI에 의해 만들어졌기 때문이라고 설명합니다. Ryo는 SUNO와 Synthesizer V를 사용하여 곡을 제작하는데, 이는 그의 노래에서 들리는 보컬을 AI로 생성했다는 뜻입니다. “하지만 저에게 목소리는 여러 악기 중 하나일 뿐입니다. 각 곡에 가장 잘 어울리는 소리를 선택했을 뿐이라 특별히 놀랍지는 않았어요. 오히려 이런 논쟁이 일어났다는 것 자체가 제 작품이 제대로 받아들여졌다는 증거라고 생각합니다.”

“저에게 AI는 특별한 것이 아니라, 그저 평범한 제작 도구일 뿐입니다. 신디사이저나 DAW처럼, 표현을 구현하는 수단 중 하나라고 생각해요.” Ryo가 설명한다. “중요한 건 AI를 사용할지 말지가 아니라, 무엇을 만들고 싶은지 먼저 생각해 보는 겁니다. 목적이 명확하다면 AI를 사용하세요. 하지만 필요하지 않다면 사용하지 않아도 됩니다. 궁극적으로 작품에 대한 책임은 도구가 아니라 창작자에게 있다고 생각합니다.” 그는 덧붙입니다.

“제가 전하고 싶은 가장 중요한 메시지는, 저는 장르나 기법에 얽매이지 않고 음악을 만든다는 것입니다. 앞으로도 계속해서 저만의 세계를 창조해 나갈 것이며, 각 작품에 가장 적합한 형식을 선택할 것입니다. 만약 여러분이 제 음악의 일부를 우연히 발견하게 된다면, 직접 들어보셨으면 좋겠습니다.” 그는 덧붙여 음악 분야에서 인공지능 활용에 대한 자신의 견해를 살짝 엿볼 수 있게 해준다. 하지만 인공지능의 사용은 우연이었을까요, 아니면 그가 상상했던 바를 실현하기 위해 의도적으로 결정된 것이었을까요?

“아니요. ‘REGENERATE’는 제작 과정에서 우연히 만들어진 곡이 아닙니다. 제 첫 솔로곡의 방향을 처음부터 정해두고 시작했어요. 재시작을 상징하는 주제, 강렬한 사운드, 그리고 제 세계관으로 들어가는 입구 역할을 할 구조까지, 전체적인 그림을 처음부터 구상해 뒀습니다. 그런 다음 제작하면서 세부적인 부분을 다듬어 나갔죠.” 그는 모든 단계가 의도적이었고, 흔히 AI가 생성한 작품에서 볼 수 있는 것처럼 ‘우연’으로 만들어진 것은 하나도 없었다고 설명했습니다.

“우선, 처음부터 음성 생성을 AI에 맡기지 않는다는 점을 먼저 말씀드리고 싶습니다. 멜로디, 악보, 가사, 억양까지 모두 Synthesizer V를 사용해서 직접 디자인하고, 그 완성된 결과물을 바탕으로 최종 음성 품질을 조정합니다. 그래서 제작 과정에서 ‘AI가 예상치 못한 일을 했다’는 느낌을 받은 적은 거의 없습니다. 기본적으로 제가 디자인한 것을 다듬어서 곡에 더 잘 어울리는 질감을 만들어내는 작업만 하면 됩니다.” 그는 이어 “이 곡에 AI 보컬을 사용한 이유는 여성 보컬을 원해서가 아니라, 처음 정했던 조성과 음악적 표현을 유지하고 싶었기 때문입니다. Synthesizer V로 멜로디와 보컬 디자인을 먼저 만들었지만, 정확한 디자인은 만들 수 있어도 감정적인 질감을 완벽하게 표현하기는 어렵습니다. 그래서 결국 AI를 활용하여 곡에 필요한 감정적 뉘앙스를 완성했습니다. 저에게 중요한 것은 목소리의 종류가 아니라, 곡에 필요한 표현을 구현하는 과정입니다.”라고 설명하며, AI 프로그램을 자신의 작업에 활용하기로 한 결정이 최종 결과물에 왜 그렇게 중요한 역할을 하게 되었는지 자세히 밝혔습니다. 요즘 스포티파이 같은 서비스에서 (안타깝게도) 찾아볼 수 있는 일부 음악과는 달리, 이 음악의 출발점은 인공지능이 아니었습니다. Ryo의 작품에서 인공지능은 단지 그의 머릿속에 있는 아이디어를 물리적인 형태로 구현하는 데 도움을 주는 도구일 뿐입니다.

“AI는 주로 목소리의 질감과 뉘앙스를 조정하는 과정에서 유용했지만, 작업의 핵심은 사람이 만들어냈습니다. 저에게 AI는 저를 대신해서 무언가를 만들어내는 존재가 아니라, 제가 구상한 것을 완성하는 데 도움을 주는 도구일 뿐입니다.”

“REGENERATE”는 일본어와 영어 가사를 모두 사용하는데, 인간 보컬과 비교했을 때 AI가 두 언어 모두에서 매우 자연스럽게 노래한다는 점이 두드러진다. 모국어가 일본어인 사람이 언어 능력에 한계를 느끼는 것과 달리, 인공지능은 이러한 ‘문제’에 어려움을 겪지 않습니다. 오늘 우리가 논의할 주요 주제와는 직접적인 관련은 없지만, Ryo Trackmaker의 첫 작품을 처음 들었을 때 바로 알아차린 점이었습니다.

“저는 특정 청중을 겨냥해서 언어를 선택하는 게 아니라, 소리 때문에 선택합니다. 각 구절마다 감정과 리듬을 가장 자연스럽게 전달하는 언어를 사용하죠. 영어가 소리와 리듬에 더 잘 어울리는 부분도 있고, 일본어로는 더 미묘한 감정을 표현할 수 있는 부분도 있습니다. 두 언어를 모두 사용하는 게 제 노래에서는 자연스럽게 느껴졌어요.” Ryo가 설명한다. ““REGENERATE”의 가사는 과거를 회상하기보다는, 한때 부서졌던 무언가가 스스로 일어서려는 순간을 묘사합니다. 오랜 침묵과 상황의 변화 끝에, 이 노래의 핵심은 타인에게 구원받는 것이 아니라 스스로 다시 시작하려는 의지입니다. 이 노래에서 여러분이 들어주셨으면 하는 것은 ‘과거로 돌아가는 것’이 아니라 ‘자신의 모습으로 다시 태어나는 것’입니다.”

““REGENERATE”는 일회성 발매가 아닙니다. 저는 이미 다음 프로젝트를 진행 중이며, 멈출 계획은 없습니다. 이 프로젝트는 한 곡씩 쌓아 올려 세계를 만들어가는, 계속될 하나의 프로젝트라고 생각합니다. 앞으로도 새로운 음악을 계속해서 들려드릴 수 있을 거라고 확신합니다.” Ryo는 이미 3월 13일에 발매된 두 번째 트랙 “TOXIC”, 3월 29일에 발매된 “A SCREAM TO BE MYSELF”, 그리고 4월 24일에 발매된 “CLEAN HANDS”를 통해 이 발언에 대한 후속 조치를 취했습니다.
따라서 Ryo Trackmaker의 세계는 분명히 성장하고 있습니다. 한 번에 한 곡씩.

이번 인터뷰를 통해 Ryo의 창작 과정을 명확하게 파악하기 위해 많은 질문을 했지만, 그는 오늘 이 글을 읽는 여러분 모두에게 묻고 싶은 질문이 하나 있었습니다. “딱 하나만 여쭤볼 수 있다면, 음악을 들을 때 장르나 기법이 아니라 어떤 감정을 느끼게 하는지로 판단하시는지 궁금합니다. 저는 창작할 때 오직 그 감정만을 중요하게 생각하기 때문에, 만약 여러분도 어떤 감정을 느낀다면 그것이 바로 답이라고 생각합니다.”

또한, 오늘 이 긴 인터뷰를 끝까지 읽어주신 모든 분들께 다음과 같은 메시지를 전했습니다. “여기까지 읽어주셔서 감사합니다. 저는 앞으로도 멈추지 않고 계속해서 새로운 세계를 창조해 나갈 것입니다. 그러니 혹시라도 제 음악을 듣게 된다면, 부디 직접 들어주세요. 그 순간부터 이 세계가 시작될 것입니다.”

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Ryo 씨의 말씀에 약간 덧붙여 말씀드리자면, 오늘 인터뷰를 읽어주셔서, 특히 이렇게 긴 인터뷰였는데도 읽어주셔서 진심으로 감사드립니다. 또한, 시간을 내어 제게 이야기해주시고 자신의 창작 과정, 생각, 그리고 의견들을 명확하게 설명해주신 Ryo에게 다시 한번 감사드립니다. 제가 여러분께 그의 음악을 조금이나마 전달할 수 있었기를 바라며, 여러분께서 이전과는 다른 시각으로 그의 음악을 바라보시기를 바랍니다. 그 토론을 본 순간부터, 당시 언급된 것보다 훨씬 더 많은 내용이 숨겨져 있을 것 같다는 느낌을 받았습니다.

그의 차기작이 궁금하시다면… 유튜브, 스포티파이, 애플 뮤직에서 그의 음악을 감상하실 수 있습니다 (링크는 아래에 있습니다).

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✨ 2026