Ryo Trackmaker、あるいは単にRyoとして知られる彼は、現在活動休止中のバンドgirugämeshのドラマーとして最もよく知られているだろう。バンドの活動は10年前に終了しましたが、Ryoは時折YouTubeでカバー曲を披露したり、他のアーティストの作品にコラボレーターとして参加したりしています。そして、おそらく皆さんも2026年初頭に彼が始めた新しい作品を目にしたことがあるでしょう。
「Ryo Trackmakerです。楽曲、サウンド、映像、物語までを一つの設計として構築するソロアーティストです。「Ryo Trackmaker」という名前にしたのは、自分が演者というより、音楽・映像・物語まで含めて作品を設計する立場だからです。ソロになって得た最大の自由は、ジャンルや制作方法、声の選択まで、すべてを作品ごとに最適な形で決められることです。」
現在、Ryoは自身のプロジェクトを、モダンメタルとダークポップをルーツにしながらもオルタナティブロックの要素も取り入れた、オリジナル音楽とビジュアルを融合させたプロジェクトだと説明している。このプロジェクトでは、作曲、ギター録音、ボーカルデザインから、シンセサイザーVとSUNOを使ったミキシングやサウンド構築まで、全てを一人で手掛けている。その成果は、彼の最初のリリース作品「REGENERATE」からも見て取れる。
「REGENERATE」は今年2月3日にリリースされ、これまで述べたすべての要素を体現している。しかし、それは同時にネット上で非常に激しい反響を呼び起こし、私は興味をそそられた。音楽におけるAIの利用は、良く言っても賛否両論あるが、同時に、ここには語るべき物語があるとすぐに感じた。
今日のインタビューに入る前に、一つだけお伝えしておきたいことがあります。今回の記事は、テーマの内容と、Ryoさんが自身の創作過程について詳しく説明してくれたことから、かなり長めの記事になる予定です。
さあ、シートベルトを締めてください。一緒に冒険の旅に出かけましょう！
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「この10年は、表に出るための時間というより、自分の作り方や考え方を整理する時間でした。音楽の作り方も、ツールも、表現の形も大きく変わった中で、ようやく「今なら、自分が本当に作りたい形で出せる」と思えた。だからこのタイミングで戻ってきました。「REGENERATE」は、その再始動を象徴する最初の作品です。」
Ryoのデビュー曲「REGENERATE」は今年の2月3日にリリースされ、リリース当時、話題になったことをご存知の方もいらっしゃるかもしれません。「ある程度は予想していました。声は最も感情に直結する要素なので、変化があれば強い反応が出るのは自然だと思います。」Ryoは言う。この曲（そしてその後に発表された曲も）のボーカルはRyo本人が担当したものではないため、ましてや人間が担当したわけでもない。RyoはSUNOとSynthesizer Vを使って作品を制作しており、つまり、彼の曲で聴こえるボーカルはAIを使って生成されているのだ。「ただ、自分にとって声は数ある楽器の一つです。作品ごとに最も合う音を選んでいるだけで、特別な驚きはありませんでした。むしろ議論が起きたこと自体、作品がちゃんと届いた証拠だと受け止めています。」
「自分にとってAIは、特別な存在というより普通の制作ツールです。シンセやDAWと同じで、表現を実現するための手段の一つだと思っています。」Ryoが説明する。「大事なのはAIを使うかどうかではなく、何を作りたいかが先にあることです。目的がはっきりしていれば使えばいいし、必要なければ使わなくていい。結局、作品の責任はツールではなく作り手にあると思っています。」彼は続ける。
「一つだけ伝えたいのは、自分はジャンルや方法に縛られるために音楽を作っているわけではない、ということです。これからも作品ごとに最適な形を選びながら、止まらずに世界を作り続けていきます。もしどこかでその断片に触れたら、ぜひ音で確かめてください。」彼はそう付け加え、音楽におけるAIの活用に関する自身の見解を少しだけ垣間見せてくれた。しかし、AIの活用は偶然の産物だったのか、それとも彼が思い描いたものを実現するために意図的に決定されたものだったのだろうか？
「いいえ。「REGENERATE」は制作中に偶然できた曲ではなく、ソロとして最初に出す曲の方向性は最初から決めていました。再始動を象徴するテーマ、サウンドの強度、世界観の入口になる構成まで、最初の段階で全体像は設計していました。その上で細部を制作の中で詰めていった、という形です。」彼は説明する。つまり、彼が取ったすべての行動は意図的なものであり、AIが生成した作品によく見られるような「偶然」によるものは何もなかった、ということだ。
「まず前提として、声は最初からAI任せで作っているわけではありません。メロディ、譜割り、歌詞、イントネーションまですべてSynthesizer Vで設計し、その完成形をもとに最終的な声質を調整しています。なので制作中に「AIが予想外のことをした」という感覚はほとんどありません。基本的には設計したものを、より作品に合う質感に仕上げているだけです。自分にとってAIは作曲する存在ではなく、設計した声を鳴らすためのツールです。」 彼は続ける。「この曲でAIボーカルを使ったのは、女性の声にしたかったからではなく、最初に決めたキーと楽曲の表現をそのまま成立させるためです。まずメロディや歌の設計はSynthesizer Vで作っていますが、Synthesizer Vは正確な設計はできても、感情の質感までは完全には作れません。そこで最終的に、曲に必要な感情のニュアンスを仕上げるためにAIを使いました。自分にとっては声の種類ではなく、作品に必要な表現を実現するための工程です。」彼は言う。彼が自身の作品にAIプログラムを取り入れるという決断が、最終製品においてなぜこれほど重要な要素となったのか、その理由を詳しく説明する彼の言葉を聞くことができる。出発点は、今日Spotifyなどのサービスで（残念ながら）見かける音楽とは異なり、AIではなかった。Ryoの作品にとって、AIは頭の中にあるものを物理的な形にするための単なるツールに過ぎない。
「AIは主に声の質感やニュアンスを調整する工程で役立ちましたが、作品の核になる部分は人間側で作っています。自分にとってAIは代わりに作る存在ではなく、設計したものを仕上げるためのツールです。」
「REGENERATE」は日本語と英語の両方の歌詞を使用していますが、人間のボーカリストと比べて際立っているのは、AIがどちらの言語でも非常に自然に聞こえる点です。人間の舌は日本語を母語とする人にとっては限界がありますが、AIはこの「問題」に悩まされることはありません。これは今日のメインテーマとは直接関係ありませんが、Ryo Trackmakerのデビュー作を初めて聴いた時に私がすぐに気づいた点です。
「言語はターゲットで選ぶというより、音として選んでいます。フレーズごとに、感情やリズムが最も自然に伝わる言語を使っています。英語の方が響きやリズムに合う部分もあれば、日本語の方が細かい感情を出せる部分もある。その両方を使うのが、自分の曲には一番自然でした。」Ryoが説明する。「「REGENERATE」の歌詞は、過去を参照するというより、一度壊れたものが自分の意思で立ち上がる瞬間を書いています。長い沈黙や環境の変化を経て、誰かに救われるのではなく、自分自身で再起動する――その決意がこの曲の核です。この曲で聴いてほしいのは、“戻る”ことではなく、“自分の形で再生する”という感覚です。」
「「REGENERATE」は一度きりのリリースではありません。すでに次の作品も進んでいますし、このプロジェクトは止まる予定はありません。自分の中では、一曲ずつ世界を積み上げていく形で続いていくものだと思っています。これからも新しい楽曲を聴いてもらえるはずです。」Ryoは既にこの発言を裏付けるように、3月13日に2曲目の「TOXIC」、そして3月29日に「A SCREAM TO BE MYSELF」をリリースしている。つまり、Ryo Trackmakerの世界は着実に広がっていると言えるだろう。一曲ずつ。
今回のインタビューで、私はRyoに多くの質問をして、彼の制作過程を非常に明確に理解しようと努めてきましたが、彼自身も今日この記事を読んでいる皆さんに聞きたい質問がありました。「もし一つ聞けるなら、音楽を聴くとき、ジャンルや方法ではなく、その作品が自分に何を感じさせたかで判断しているかを知りたいです。自分はそこだけを大事にして作っているので、もし何かを感じたなら、それが答えだと思っています。」
さらに、今日の長時間のインタビューにお付き合いいただいた皆様にも、彼からメッセージがあります。「ここまで読んでくれてありがとうございます。これからも止まらずに作品を作り続けていくので、どこかで音が届いたら、ぜひ自分の耳で確かめてください。その瞬間から、この世界は始まります。」
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Ryoさんの言葉を少しだけ引用させてください。今日のインタビューを読んでくださり、ありがとうございます。特に、とても長いインタビューだったにもかかわらず、読んでいただき感謝いたします。また、時間を割いていただき、創作過程や意見、アイデアをこれほど明確に説明してくださったRyoさんにも、改めて感謝申し上げます。少しでもその内容が伝わり、これまでとは違った視点で彼の音楽を捉えていただけたら幸いです。その議論を見た瞬間から、その場で語られている以上の何かがあるように感じていました。
彼の次の作品に興味を持った方は、YouTube、Spotify、Apple Musicで彼の音楽を聴くことができます（すべて下記リンク参照）。
Ryo Trackmakerについて
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雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。