ザアザア (XAA-XAA) se formó inicialmente como SAA-SAA SESSION en 大阪 (Osaka) en octubre de 2014, antes de convertirse oficialmente en una banda en diciembre del mismo año. La formación original estaba compuesta por el vocalista 一葵 (Kazuki), el guitarrista 春芽 (Harume), el bajista 零夜 (Reiya) y el baterista ロ弍 (Roji), quien dejó la banda en 2017 antes de ser reemplazado por 亞ん (An) poco después.
El grupo combina intensidad y lirismo en su música, describiendo una visión del mundo única con una fuerte cualidad narrativa; esencialmente, crean relatos cortos con sus canciones. Como ellos mismos explicaron, su concepto es una combinación de querer cantar canciones tristes, pero también buscan la crudeza de una atmósfera punk y la melancolía que se siente cuando llueve.
Su propia descripción también se aplica a su último sencillo digital “ちぎれちゃう” (Chigirechau), lanzado el pasado 9 de junio. Proveniente del término “千切れる” (chigireru), que significa “ser arrancado” o “ser hecho pedazos”, ya podemos ver que estamos ante una historia triste. Y aunque esta no es tan intensa como, por ejemplo, mis análisis profundos de la obra de リリカ (Lyrica), quiero Esto significa que hay temas que algunos de ustedes podrían encontrar perturbadores. Si prefieren evitar este tipo de contenido, por favor, dejen de leer ahora.
Una vez hecha esta advertencia, quiero reiterar que estos artículos se centran más en las letras y las historias que cuentan que en la composición musical de estas canciones. Dicho esto, ¿estás listo para sumergirte en el mundo de ザアザア (XAA-XAA)? ¡Entonces vámonos!
Una marioneta abandonada, hecha jirones y completamente sola
“ちぎれちゃう” (Chigirechau) combina un ritmo familiar propio de un carnaval con un trasfondo más profundo, preparando el terreno para la historia que la letra está a punto de contarnos. La historia gira en torno a un grupo de muñecas, pero se centra principalmente en una de ellas.
“¡Vengan a echar un vistazo! ¡Disfruten viendo a estas adorables muñecas bailar con tanta gracia!”
La estrofa inicial nos invita a venir a ver a las adorables muñecas bailando, seguida de una invitación a tocarlas, sonreír y buscarlas, pero también preguntando “¿las odias?”.
A lo largo de la canción, vemos a una muñeca que toma el protagonismo narrativo, dándose cuenta por primera vez de que es humana, mientras grita repetidamente que no lo es. También dice que bailará con mucha energía para nosotros, busca que reafirmemos su belleza. Aunque el deterioro mental es claramente visible, esto resulta especialmente evidente en “Bésame, rápido, rápido. Dame tus labios vibrantes. Tu rostro distorsionado es tan lindo. Es tan hermoso, quiero destruirlo”.
Repite sus palabras a lo largo de los versos finales de la canción, mientras su cordura se deteriora lentamente. “La marioneta sigue moviéndose, moviéndose, moviéndose, haciendo ruido, incluso hoy. Desde su boca sellada, el grito de ‘ayúdenme’ jamás se volverá a oír…”
El videoclip muestra a la banda con atuendos que recuerdan a muñecas mientras interpretan la canción, envueltos en cuerdas, lo que refuerza la conexión entre la historia de las muñecas y su puesta en escena. El vídeo incluso comienza con tomas de todos ellos en una posición completamente inmóvil, como muñecos (mecánicos) que han terminado su rutina y se han quedado en esa posición hasta su próximo uso, seguido del verso inicial de “¡Vengan a echar un vistazo! ¡Disfruten viendo a estas adorables muñecas bailar con tanta gracia!”, que también da inicio a la rutina de nuestros muñecos-banda.
A lo largo del vídeo vemos a los miembros en diferentes escenas, como el espacio abierto de un edificio (donde aparecen tanto en grupo como individualmente), pero también hay escenas con una especie de altar y maniquíes con trajes de boda, efectos especiales como una bobina de película y una pila de televisores viejos. Para reforzar aún más la temática de las muñecas, también vemos tomas de una casa de muñecas aquí y allá a lo largo del vídeo.
En cuanto a la adaptación visual de la letra, la banda no tenía mucho material con el que trabajar. Aunque personalmente creo que había opciones para crear algo más fiel a la letra que lo que podemos ver ahora. De todos modos, la banda ha hecho todo lo posible por transmitir las partes principales de su tema interpretando la canción envueltos en cuerdas como marionetas, y el deterioro mental de nuestra muñeca narradora ha sido representado muy bien por los diferentes estilos vocales de 一葵 (Kazuki).
Conclusión: Los dos estamos conectados por un hilo rojo brillante
Es innegable que ザアザア (XAA-XAA) han creado una canción con una historia muy potente que no es difícil de encontrar en la letra, tal como prometía su concepto de combinar intensidad con lirismo. Gracias a su ritmo familiar, la canción crea una atmósfera aún más envolvente, la canción resulta sumamente accesible para fans de distintos estilos musicales. Y si bien el videoclip dejó algo que desear para mi gusto personal, eso no le resta valor a la experiencia de la historia que intentan contar.
El grupo utiliza un eslogan que se repite con frecuencia en sus publicaciones en redes sociales, al final de los vídeos musicales e incluso en la imagen original de su diseño para este sencillo:
“El mundo de ザアザア (XAA-XAA) es adictivo. Por favor, úselo de forma responsable y con moderación.”
Si has leído mis reseñas anteriormente, es posible que hayas notado que no suelo hablar mucho de artistas del género メンヘラ系 (Menhera Kei). Siempre he tenido la sensación de que profundizar en estas obras da como resultado un contenido que podría ser demasiado “gráfico” o “perturbador” para ustedes, los lectores. Sin embargo, el eslogan de ザアザア (XAA-XAA) acabó siendo cierto en mi caso, y me encantaría contarles más sobre su mundo en el futuro, así como sobre otros artistas de este género.
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