Ryo Trackmaker, oder einfach Ryo, ist wahrscheinlich am bekanntesten als der Schlagzeuger der inzwischen inaktiven Band girugämesh. Und obwohl die Band mittlerweile vor zehn Jahren aufgehört hat, tauchte Ryo ab und zu noch mit einem Cover auf YouTube oder als Mitwirkender bei Veröffentlichungen anderer Künstler auf. Und seine neue Arbeit, mit der er Anfang 2026 begonnen hat, hast du wahrscheinlich auch schon gesehen.…
„Ich bin Ryo Trackmaker. Ich bin ein Solo-Künstler, der Musik, Sound, Video und sogar Geschichten als ein einziges Design erschafft. Ich habe den Namen ‚Ryo Trackmaker‘ gewählt, weil ich, anstatt ein Performer zu sein, in einer Position bin, in der ich Werke entwerfe, die Musik, Video und Geschichte kombinieren. Die größte Freiheit, die ich durch das Alleinsein erhalten habe, ist, dass ich alles selbst bestimmen kann, von Genre und Produktionsmethode bis zur Wahl der Stimme, auf die Weise, die am besten zu jedem Werk passt.”
Heutzutage beschreibt Ryo sein Projekt als ein originales Musik-x-visuelles-Projekt, verwurzelt in modernem Metal und Dark Pop, aber auch mit Elementen von Alternative Rock. Für dieses Projekt macht er alles selbst: von Songwriting, Gitarrenaufnahmen und Vocal Design bis hin zu Mixing und Sound Design, mit Hilfe von Synthesizer V und SUNO – etwas, das wir in seiner ersten Veröffentlichung „REGENERATE“ wiederfinden.
„REGENERATE“ wurde am 3. Februar dieses Jahres veröffentlicht und enthält alles, was zuvor erwähnt wurde. Aber es sorgte auch für eine ziemlich intensive Reaktion online, was mein Interesse weckte. Der Einsatz von KI in der Musik ist im besten Fall umstritten, aber ich hatte sofort das Gefühl, dass hier eine Geschichte dahinter steckt.
Bevor wir ins Interview eintauchen, möchte ich dich warnen: Dies wird einer meiner längeren Artikel, wegen des Themas und wie viel Ryo über seinen kreativen Prozess erklärt hat. Also mach dich bereit. Lass uns gemeinsam eine Reise beginnen!
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„Die vergangenen zehn Jahre waren keine Zeit, um in die öffentliche Aufmerksamkeit zu treten, sondern um meine Art, Musik zu machen, und meine Denkweise neu zu organisieren. Obwohl sich die Art, wie ich Musik mache, die Werkzeuge, die ich benutze, und meine Ausdrucksformen drastisch verändert haben, fühlte ich endlich, dass ‚jetzt der Moment gekommen ist, meine Musik auf die Weise zu veröffentlichen, die ich wirklich will‘. Deshalb bin ich jetzt zurückgekehrt. ‚REGENERATE‘ ist das erste Werk, das diesen Neustart symbolisiert.“
Ryos erste Nummer „REGENERATE“ wurde am 3. Februar veröffentlicht und vielleicht hast du die Diskussionen rund um diese Veröffentlichung mitbekommen. „Ich hatte bis zu einem gewissen Grad mit dieser Reaktion gerechnet. Die Stimme ist das Element, das am stärksten mit Emotionen verbunden ist, also ist es logisch, dass jede Veränderung eine starke Reaktion hervorruft,“ sagt Ryo, da die Vocals für dieses Stück (und auch für die nachfolgenden Nummern) nicht von Ryo selbst gemacht wurden. Oder sogar von einer echten Person. Ryo nutzt SUNO und Synthesizer V, um seine Werke zu erstellen, was bedeutet, dass er tatsächlich KI verwendet, um die Vocals zu generieren, die du in seinen Songs hörst. „Aber für mich ist die Stimme einfach ein Instrument unter vielen. Ich habe einfach den Sound gewählt, der am besten zu jedem Stück passt, also war es keine besondere Überraschung. Im Gegenteil, ich sehe die Tatsache, dass sie eine Diskussion ausgelöst hat, als Beweis dafür, dass meine Arbeit richtig aufgenommen wurde.“
„Für mich ist KI nichts Besonderes, sondern eher ein normales Produktionsmittel. Genau wie einen Synthesizer oder ein DAW sehe ich es als eines der Mittel, um Ausdruck zu erreichen,“ erklärt Ryo. „Das Wichtigste ist nicht, ob man KI benutzt oder nicht, sondern zuerst darüber nachzudenken, was man erschaffen möchte. Wenn dein Ziel klar ist, benutze sie. Aber wenn es nicht nötig ist, benutze sie nicht. Letztendlich glaube ich, dass die Verantwortung für das Werk beim Schöpfer liegt, nicht beim Werkzeug,“ fährt er fort.
„Das Einzige, was ich vermitteln möchte, ist, dass ich keine Musik mache, um an ein Genre oder eine Methode gebunden zu sein. Ich werde weiterhin Welten erschaffen, wobei ich für jedes Stück die beste Form wähle. Wenn du irgendwo einen Ausschnitt davon findest, sieh ihn dir selbst an.“ fügt er hinzu und gibt uns so einen kleinen Einblick in seine Sicht auf den Einsatz von KI in der Musik. Aber war der Einsatz von KI zufällig, oder war es eine bewusste Entscheidung, um zu erreichen, was er vor Augen hatte?
„Nein. ‚REGENERATE‘ war kein Lied, das zufällig während des Produktionsprozesses entstanden ist. Ich hatte die Richtung meines ersten Solosongs von Anfang an festgelegt. Ich habe das Gesamtbild von Anfang an entworfen, einschließlich des Themas, das meinen Neustart symbolisiert, der Kraft des Sounds und der Struktur, die als Eingang zur Weltanschauung dienen sollte. Danach habe ich die Details ausgearbeitet, während ich es produzierte“, erklärt er und meint damit, dass jeder Schritt, den er unternahm, absichtlich war und nichts ‚zufällig‘ entstanden ist, wie man es oft bei KI-generierten Werken sieht.
„Zunächst muss ich betonen, dass ich die Stimmschöpfung nicht von Anfang an der KI überlasse. Ich entwerfe alles – von Melodie, Notation, Texten bis hin zur Intonation – mit Hilfe von Synthesizer V. Und erst danach passe ich die endgültige Stimmlage auf der Grundlage dieses fertigen Produkts an. Während des Produktionsprozesses habe ich also kaum jemals das Gefühl, dass ‚die KI etwas Überraschendes gemacht hat‘. Tatsächlich verfeinere ich einfach das, was ich entworfen habe, um die Textur besser zum Stück passen zu lassen“, fährt er fort. „Ich habe KI-Vocals für diesen Song verwendet, nicht weil ich eine weibliche Stimme wollte, sondern weil ich die Tonart und den musikalischen Ausdruck beibehalten wollte, die ich ursprünglich festgelegt hatte. Ich habe zuerst die Melodie und das Vocal-Design mit Synthesizer V erstellt, aber obwohl es präzise Entwürfe erstellen kann, kann es keine perfekte emotionale Textur erschaffen. Deshalb habe ich schließlich KI verwendet, um die emotionalen Nuancen hinzuzufügen, die für das Lied erforderlich waren. Für mich geht es nicht um die Art der Stimme, sondern um den Prozess, den Ausdruck zu erreichen, der für das Stück notwendig ist“, sagt er, während er ausführlich erklärt, warum seine Entscheidung, ein KI-Programm als Ergänzung zu seiner Arbeit einzusetzen, ein so prominenter Bestandteil des Endprodukts geworden ist, das wir jetzt hören können. Der Ausgangspunkt war, im Gegensatz zu mancher Musik, die wir heutzutage leider auf Diensten wie Spotify finden, keine KI. Für Ryos Arbeit ist sie lediglich ein Hilfsmittel, um eine physische Form dessen zu schaffen, was er in seinem Kopf hat.
„KI war hauptsächlich nützlich im Prozess der Anpassung der Textur und der Nuancen der Stimme, aber der Kern der Arbeit wird von einem Menschen geschaffen. Für mich ist KI nichts, das an meiner Stelle erschafft, sondern eher ein Werkzeug, um das zu vollenden, was ich entworfen habe.“
„REGENERATE“ verwendet sowohl japanische als auch englische Texte, aber etwas, das im Vergleich zu einem menschlichen Sänger auffällt, ist, dass die KI in beiden Sprachen sehr natürlich klingt. Wo eine menschliche Zunge durch Japanisch als Muttersprache beschränkt ist, hat die KI keine Schwierigkeiten mit diesem ‚Problem‘. Dies ist nicht wichtig für das heutige Hauptthema, über das wir sprechen, aber es war etwas, das mir sofort auffiel, als ich zum ersten Mal Ryo Trackmakers erste Veröffentlichung hörte.
„Ich wähle Sprachen nicht wegen einer bestimmten Zielgruppe, sondern wegen des Klangs. Für jeden Satz benutze ich die Sprache, die die Emotion und den Rhythmus am natürlichsten vermittelt. Es gibt Teile, in denen Englisch besser zum Klang und Rhythmus passt, und es gibt Teile, in denen mir Japanisch ermöglicht, subtilere Emotionen auszudrücken. Die Verwendung beider Sprachen fühlte sich in meinen Songs natürlich an“, erklärt Ryo. „Anstatt auf die Vergangenheit zu verweisen, beschreiben die Lyrics von ‚REGENERATE‘ den Moment, in dem etwas, das einst zerbrochen war, aus eigenem Willen wieder aufsteht. Nach einer langen Zeit der Stille und veränderten Umständen liegt der Kern des Songs in der Entschlossenheit, sich selbst neu zu starten, anstatt von jemand anderem gerettet zu werden. Was ich möchte, dass ihr in diesem Song hört, ist kein Gefühl des ‚Zurückgehens‘, sondern ein Gefühl des ‚neu geboren Werdens in der eigenen Form‘.“
„REGENERATE“ ist keine einmalige Veröffentlichung. Ich arbeite bereits an meinem nächsten Projekt und habe nicht vor aufzuhören. Ich sehe dieses Projekt als etwas, das weitergehen wird, wobei ich eine Welt aufbaue – Stück für Stück. Ich bin sicher, dass man in Zukunft weiterhin neue Werke von mir hören wird.“ Ryo folgte auf diese Aussage bereits mit seiner zweiten Single „TOXIC“, veröffentlicht am 13. März, „A SCREAM TO BE MYSELF“, veröffentlicht am 29. März, und „CLEAN HANDS“ am 24. April.
Es ist also klar, dass die Welt von Ryo Trackmaker wächst. Stück für Stück.
Obwohl ich Ryo während dieses Interviews viele Fragen gestellt habe, um ein sehr klares Bild von seinem Schaffensprozess zu bekommen, hatte er selbst auch eine Frage, die er an euch, die Leser von heute, richten wollte: „Wenn ich eine Sache fragen dürfte, würde ich wissen wollen, ob ihr Musik nicht nach Genre oder Methode, sondern danach beurteilt, wie sie euch fühlen lässt. Das ist das Einzige, was ich schätze, wenn ich kreiere, also wenn ihr etwas fühlt, denke ich, dass das die Antwort ist.“
Darüber hinaus hat er auch eine Nachricht für alle, die heute während dieses langen Interviews bei uns geblieben sind: „Danke, dass ihr bis hierher gelesen habt. Ich werde weiterhin Welten erschaffen, ohne aufzuhören, also wenn ihr meine Musik irgendwo hört, hört bitte selbst zu. Ab diesem Moment beginnt diese Welt.“
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Ich möchte Ryos Worte ein wenig wiederholen und dir danken, dass du dir die Zeit genommen hast, das heutige Interview zu lesen, besonders weil es so lang war. Ich möchte Ryo auch nochmals danken, dass er sich die Zeit genommen hat, mit mir zu sprechen und seinen kreativen Prozess, seine Meinungen und Ideen so klar zu erklären, wie er es getan hat. Ich hoffe, dass ich einen Teil davon an dich weitergeben konnte und dass du seine Musik in einem anderen Licht siehst als vielleicht zuvor. Von dem Moment an, als ich die Diskussion sah, hatte ich das Gefühl, dass viel mehr dahintersteckte, als in diesem Moment gesagt wurde.
Wenn du neugierig genug auf seine nächsten Werke geworden bist… Du kannst seine Musik auf YouTube, Spotify und Apple Music finden (alle unten verlinkt).
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