Z CLEARは、2019年にボーカルのAKIRAとギターのみやこによって広島で結成されました。バンドのバイオグラフィーによると、ベースのこーちゃん、ギターのトミー（後者は以前サポートメンバーでした）が後から加入し、現在のメンバー構成が完成しました。そのため、メンバーにはドラマーがおらず、4人組で活動しています。昔のミュージックビデオでは、トミーではなくボーカルのAKIRAが2本目のギターを弾いているのを見ることができますが、これは当時はまだサポートメンバーと見なされていたためです。
「見える世界を変える」をコンセプトに、メインコンポーザーみやこが生み出すキャッチーかつパンチの効いたユニークな楽曲と、AKIRAの多彩なストーリーとメッセージ溢れる歌詞、そしてストレートな歌声で世界観を変えるバンドです。 リスナーにそれぞれの曲を伝えます。
2019年から活動しているにもかかわらず、2024年2月にシングル「JUNKIE」がリリースされ、同年8月にシングル「KISS」が同様の効果を発揮するまで、私は個人的に彼らの音楽に「魅了」されたことはなかったと告白しなければならない。なぜこのシングルが私の注目を集めたのかをお話ししたいのですが、今日議論しているのはこのリリースではありません。代わりに、彼らの最新シングル（少なくともこの記事を書いている時点では）のシングル「広島」について話したいと思います。
グループは2024年2月に活動の拠点を東京に移したが、このシングルは名前だけを指標にしても彼らの故郷とのつながりを明確に示している。
シングルには「ブチアゲ」「広島」「LUCKY DAY」「枯れない華」の4曲が収録されており、実質会場限定リリースとなる。つまり、ミュージックストアではなくグループのライブパフォーマンス中にのみ入手可能です。ただし、ストリーミングサービスでは配信されており、今回のレビューでもこのバージョンを使用している。会場限定盤、配信盤ともに2024年12月26日にリリースされたが、ミュージックビデオは同月より一足早くYouTubeで公開されていた。
この曲（というかシングル）には我慢の過去があるので、広島への準備はできていますか？それでは、行きましょう！
This song has a past of irreplaceable
シングルの始まりは「ブチアゲ」で、シングルの残りの部分への道を開く、デジタルの影響を受けたハイペースなインストゥルメンタル作品です。この曲のタイトルの意味は、このインストゥルメンタル作品の中で実際に再現され、シングルの残りの部分が私たちに伝えようとしているものの雰囲気を設定します。
続いてシングル表題曲「広島」。そして「This song has a past of endurance. This song has a past of irreplaceable.」当然のことですが、場合によってはどんなに一生懸命努力しても、自分のルーツを完全に残すことはできないからです。感情に溢れた「広島」は、耐えること、受け入れること、そして悲しい瞬間の物語を語っており、まるでZ CLEARの歩みの全てがこの一曲に注ぎ込まれているかのようだ。メンバーが故郷で過ごした時間だけでなく、東京が彼らにとって大きな変化となった様子も取材。それでも、この曲全体はモチベーションに満ちているので、ぜひ自分で歌詞を調べて、その歌詞を直接確認してみてください。
「進んだ道を愛せば、きっと笑える日が来るさ。見失って 傷つくこともあるけど、また今日から 走り出そう。」
ミュージックビデオは、ボーカリストのAKIRAがバイクに近づきバイクを始動させるところから始まり、その後、屋上と思われる場所でバンドが登場する（暗い背景と周囲の棚の照明に基づく）。ミュージックビデオ全体では、即席の屋上のステージで曲を演奏したり、ボーカルのAKIRAがバイクに乗って演奏したり、他のメンバーのソロショットや、シングルのジャケットアートが描かれた旗を持ったグループ全体など、さまざまな方法でバンドが登場しています。
いつものように、ミュージック ビデオは歌詞を視覚的な形式に変換しているでしょうか。この場合、私は「いいえ」と答えます。しかし、それが曲や MV に何らかの悪影響を与えるでしょうか。これも「いいえ」です。主な理由は、歌詞自体が、この視覚的な形式に信憑性や魅力を持たせる形で変換できるようなストーリーを語っていないからです。どちらかといえば、実際のアクションを描写できるというよりも感情に満ちており、自分を信じる動機を与えてくれるアンセムのようなものです。
曲をより深く理解するためにミュージック ビデオが必要でしょうか? 絶対に必要ではありません。しかし、私のようにメンバーやミュージック ビデオが提供するビジュアル形式を見るのが好きな人にとっては、リリースの残りの部分に楽しい追加要素となるでしょう。
3曲目は「LUCKY DAY」。前のトラックは、あなたを引き込み、自分を信じなさいと伝えるものでしたが、次のトラックは、このリリースで最も「攻撃的な」トラックです。デジタル サウンドとギターとベースのロック スタイル、そしてダークな声色を組み合わせた Z CLEAR は、自分を信じろと伝える曲を届けることで、自分たちが「弱くて感傷的」とは程遠いことを示しています。 もっと反抗的な方法で。「胸を張れ。明日はからは、君がヒーローになるべくしてなる。」
前の曲と同じように、歌詞には日本語と英語が混ざっており、どちらも独自の方法で歌詞に力を与えています。歌詞の日本語部分でほとんどの情報が与えられていますが、「Are you ready HEROES, the “March of the Underdog” is LIFE or DIE, Good Luck!」は命か死かだ、幸運を祈る！」という部分は、曲全体に反抗的な感覚を加えています。「LUCKY DAY」は、その速いテンポと力強いリズムセクションで、タイトル曲のインパクトを損なうことなく、リリースにもう少し力を加えながら、タイトル曲を引き立てています。
「広島」や「LUCKY DAY」はどちらもテンポが速かったが、シングル最後の曲「枯れない華」は絶対にそうは言えない。エレキギターとアコースティックギターを組み合わせて、テンポを少し落としているが、スローバラードのテンポには決して達していない。「枯れる」という言葉には複数の意味があるので、AKIRAがこの歌詞の中で両方の意味をうまく組み合わせ、別々でありながらも関連づけていることに驚きました。枯れていく植物だけでなく、個性や能力の成長も歌に落とし込むから。「華」についても同じことが言えますが、複数の意味のつながりはタイトルの最初の部分ほど顕著ではありません。このシングル全体が自分を信じて成長することについて歌ってきたのに、この最後の曲にもこのテーマが組み込まれていなかったのはなぜだと思いますか?「枯れない華」は、AKIRAのパートで副声が歌っている部分があるので、ライブでファンに一緒に歌ってもらうことを意識して作られた曲のように思えますが、それはという言葉でもあります。「声の限り「ありがとう」って (伝えたい)。 (For you.)紡いだ音に何度救われたんだろう。五線譜エって(Just be free.)」。歌が終わる前に「枯れない華は今日も奏でる、君が咲かせた枯れない華」で終わ。
結論
「部外者」（つまり、私はグループやグループの関係者とはまったく関与も接触もしていません）として、「広島」はバンドがこれまでのキャリアを振り返りながらも、ここまで導いてくれたファンに感謝しているようにも見えます。 ポイント。この気持ちがこのシングルの3曲とインストに込められており、私からすると賛辞を送るしかありません。彼らは自分たちの思い出に残るものを作っただけでなく、自分たちのスタイルや個人的な信念から離れることなく、私たちファンが楽しめるものも同時に作り出しました。私個人としては賞賛するしかありません。
当初、私がこのリリースに惹かれたのは「広島」のミュージックビデオでしたが、それはそれが先に公開されたからでした。このシングルの中で奇妙なのは「LUCKY DAY」だが、この曲はグループの経験についてというよりは、ある程度私たち全員の中に存在する反抗的な性質について歌っているので、もしあなたが尋ねれば、それはこのリリースで場違いではない。 自分。これら3つのトラックとインストルメンタルトラック「ブチアゲ」を組み合わせると、トラックごとにサウンドが異なりながらも、それらをすべてまとめる全体的なテーマを備えた、非常に面白いシングルが完成する。
正直に言うと、私が Z CLEAR の作品に興味を持ったのは、2024 年の初めにシングル「JUNKIE」がリリースされたときだけでした。しかし、これが Z CLEAR の新しいスタンダードになりつつあるのであれば、彼らは間違いなく私の中でファンを獲得したことになります。昨年リリースされた彼らの作品はどれも楽しめたし、次の作品、その次の作品もすでに楽しみにしている…！
※残念ながら、医学的理由により、当分の間、日本人スタッフが対応できなくなります。 この記事に文法やスペルの間違いがある場合は、その言語を学習中の非ネイティブ スピーカーによって翻訳されたためです。
冒頭でも述べたように、このシングルはライブ会場とストリーミング用のデジタル版でのみ入手可能です。誰もが物理的なコピーを入手できるわけではないため、ストリーミング バージョンをここで喜んで共有します。
Z CLEARについて
        |   |  (Miyako) |  (Ko-chan) |  (Tommy Souma) |
雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。