Ryo Trackmaker // Listo para hacer un cambio

Ryo Trackmaker, o simplemente Ryo, es probablemente más conocido por ser el baterista de la ahora inactiva banda girugämesh. Y aunque la banda cesó su actividad hace ya diez años, Ryo ha aparecido ocasionalmente con alguna versión de una canción en YouTube, o incluso como colaborador en los lanzamientos de otros artistas. Y seguramente ya has visto su nuevo trabajo, que comenzó a principios de 2026…

“Soy Ryo Trackmaker. Soy un artista solista que crea música, sonido, vídeos e incluso historias como un único proyecto. Elegí el nombre «Ryo Trackmaker» porque, en lugar de ser un intérprete, me dedico a diseñar obras que incluyen música, vídeo e historia. La mayor libertad que he ganado al trabajar en solitario es poder decidirlo todo, desde el género y el método de producción hasta la elección de la voz, de la mejor manera para cada obra.”

Hoy en día Ryo describe su trabajo como una propuesta original de música y elementos visuales, con raíces en el metal moderno y el pop oscuro, pero que también incorpora elementos de rock alternativo. Para este proyecto, se encarga de todo, desde la composición, la grabación de guitarra y el diseño vocal hasta la mezcla y la creación del sonido con la ayuda de Synthesizer V y SUNO, como se puede apreciar en su primer lanzamiento, “REGENERATE”.

“REGENERATE” se lanzó el 3 de febrero de este año y refleja todo lo mencionado anteriormente. Pero también provocó una respuesta bastante intensa en internet, lo cual me intrigó. El uso de la IA en la música es, en el mejor de los casos, controvertido, pero también sentí de inmediato que había una historia que contar.

Antes de adentrarnos en la entrevista de hoy, quiero advertirles que este será uno de mis artículos más extensos, debido al tema y a la cantidad de detalles que Ryo me explicó sobre su proceso creativo. Así que abróchense los cinturones. ¡Estamos a punto de emprender un viaje juntos!

 
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“Los últimos diez años no han sido un tiempo para exponerme al público, sino más bien un tiempo para reorganizar mi forma de hacer música y mi manera de pensar. Si bien mi forma de hacer música, las herramientas que utilizo y las formas de expresión han cambiado drásticamente, finalmente sentí que ‘’ahora es el momento de lanzar mi música de la manera que realmente quiero’. Por eso he vuelto en este momento. “REGENERATE” es la primera obra que simboliza este reinicio.”

La primera canción de Ryo, «REGENERATE», se lanzó el 3 de febrero de este año, y es posible que incluso hayas notado algunas de las discusiones que se produjeron durante el período de su lanzamiento. “Hasta cierto punto, esperaba este tipo de respuesta. La voz es el elemento más ligado a las emociones, así que es natural que cualquier cambio provoque una fuerte reacción.” Ryo dice. Dado que las voces de esta canción (y también de las que le siguieron) no fueron grabadas por él mismo, ni por una persona real, Ryo utiliza SUNO y Synthesizer V para crear sus obras. Ryo utiliza SUNO y Synthesizer V para crear sus obras, lo que significa que sí, utiliza inteligencia artificial para generar las voces que se escuchan en sus canciones. “Pero para mí, la voz es solo un instrumento entre muchos. Simplemente elegí el sonido que mejor se adaptaba a cada pieza, así que no fue ninguna sorpresa. De hecho, considero que el debate que generó es prueba de que mi trabajo ha sido bien recibido.”

“Para mí, la IA no es algo especial, sino más bien una herramienta de producción normal. Al igual que un sintetizador o un DAW, la considero un medio para lograr la expresión.” Explica Ryo. “Lo importante no es si usar o no la IA, sino pensar primero en lo que se quiere crear. Si tu propósito es claro, entonces úsalo. Pero si no es necesario, entonces no lo uses. En definitiva, creo que la responsabilidad del trabajo recae en el creador, no en la herramienta.” Él concluye.

“Lo que quiero transmitir es que no compongo música para encasillarme en un género o método. Seguiré creando mundos, eligiendo la mejor forma para cada pieza. Si encuentras algún fragmento de eso en algún lugar, por favor, compruébalo tú mismo.” Añade, ofreciéndonos una breve muestra de su visión sobre el uso de la IA en la música. Pero, ¿fue el uso de la IA casual, o fue una decisión deliberada para ayudar a lograr lo que él imaginaba?

“No. «REGENERATE» no fue una canción que surgió por casualidad durante la producción. Desde el principio, tenía clara la dirección que tomaría mi primera canción en solitario. Tenía la visión general desde el primer momento, incluyendo el tema que simboliza mi reinicio, la fuerza del sonido y la estructura que serviría de introducción a mi visión del mundo. Luego fui definiendo los detalles a medida que lo iba produciendo.” Explica, que cada paso que dio fue intencional y que nada ocurrió ‘por casualidad’, como suele suceder con las obras generadas por IA.

“Antes que nada, quiero aclarar que no dejo la creación de la voz en manos de la IA desde el principio. Diseño todo, desde la melodía, la notación, la letra y la entonación, usando Synthesizer V, y luego ajusto la calidad final de la voz basándome en el producto terminado. Por eso, durante la producción casi nunca tengo la sensación de que ‘la IA haya hecho algo inesperado’. Básicamente, solo estoy refinando lo que he diseñado para que la textura se adapte mejor a la pieza.” Él continúa. “Para esta canción utilicé voces generadas por IA, no porque quisiera una voz femenina, sino porque quería mantener la tonalidad y la expresión musical que había elegido inicialmente. Primero creé la melodía y el diseño vocal con Synthesizer V, pero si bien este programa puede crear diseños precisos, no puede recrear a la perfección la textura emocional. Así que, finalmente, recurrí a la IA para completar los matices emocionales necesarios para la canción. Para mí, no se trata del tipo de voz, sino del proceso para lograr la expresión que requiere la pieza.” Explica detalladamente por qué su decisión de usar un programa de IA para enriquecer su obra se convirtió en una parte tan importante del producto final que podemos escuchar ahora. A diferencia de cierta música que lamentablemente encontramos hoy en día en plataformas como Spotify, el punto de partida no fue la IA. Para Ryo, en su trabajo, se trata simplemente de una herramienta que le ayuda a crear una forma física de lo que tiene en su cabeza.

“La IA fue útil principalmente para ajustar la textura y los matices de la voz, pero la esencia del trabajo la creó un ser humano. Para mí, la IA no crea por mí, sino que es una herramienta que me ayuda a completar lo que he diseñado.”

“REGENERATE” utiliza letras tanto en japonés como en inglés, pero algo que destaca en comparación con un vocalista humano es que la IA suena muy natural en ambos idiomas. Mientras que un hablante nativo de japonés tiene limitaciones lingüísticas, la IA no tiene este problema. Esto no es relevante para el tema principal que estamos tratando hoy, pero fue algo que noté de inmediato al escuchar por primera vez el primer lanzamiento de Ryo Trackmaker.

“Elijo los idiomas no por un público objetivo específico, sino por su sonoridad. Para cada frase, utilizo el idioma que transmite la emoción y el ritmo con mayor naturalidad. Hay partes donde el inglés se adapta mejor al sonido y al ritmo, y otras donde el japonés me permite expresar emociones más sutiles. El uso de ambos idiomas me resultó natural en mis canciones.” Ryo explica. “En lugar de hacer referencia al pasado, la letra de “REGENERATE” describe el momento en que algo que alguna vez estuvo roto resurge por sí solo. Tras un largo período de silencio y cambios en las circunstancias, la esencia de la canción radica en la determinación de reinventarse por cuenta propia, en lugar de ser salvado por alguien más. Lo que quiero que escuches en esta canción no es una sensación de “volver atrás”, sino una sensación de “renacer en la propia forma”.”

““REGENERATE” no es un lanzamiento único. Ya estoy trabajando en mi próximo proyecto y no pienso parar. Veo este proyecto como algo que continuará, construyendo un universo canción a canción. Estoy seguro de que seguirán escuchando mis nuevos trabajos en el futuro.” Ryo ya confirmó esta declaración con su segundo tema, “TOXIC”, lanzado el 13 de marzo, “A SCREAM TO BE MYSELF”, lanzado el 29 de marzo, y “CLEAN HANDS”, lanzado el 24 de abril. Por lo tanto, es evidente que el universo de Ryo Trackmaker está en expansión. Una canción a la vez.

Si bien le he hecho muchas preguntas a Ryo durante esta entrevista para obtener una visión muy clara de su proceso creativo, él tenía una pregunta que quería hacerles a todos ustedes que están leyendo esto hoy: “Si pudiera preguntarles una sola cosa, me gustaría saber si, al escuchar música, la juzgan no por el género o el método, sino por cómo les hace sentir. Para mí, eso es lo único que me importa al crear, así que si sienten algo, creo que esa es la respuesta.”

Además, también tiene un mensaje para todos los que nos acompañaron durante esta larga entrevista de hoy: “Gracias por leer hasta aquí. Seguiré creando mundos sin parar, así que si escuchas mi música en algún lugar, por favor, escúchala tú mismo. Desde ese momento, comienza este mundo.”

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Quiero hacerme eco de las palabras de Ryo y agradecerles que se hayan tomado el tiempo de leer la entrevista de hoy, sobre todo porque fue bastante larga. También quiero agradecerle una vez más a Ryo por dedicarme su tiempo y explicarme su proceso creativo, sus opiniones e ideas con tanta claridad. Espero haberles transmitido algo de ello y que ahora vean su música desde una perspectiva diferente. Desde el momento en que vi la conversación, sentí que había mucho más de lo que se decía en ese momento.

Si te ha picado la curiosidad por saber más sobre sus próximos trabajos… Puedes encontrar su música en YouTube, Spotify y Apple Music (encontrarás los enlaces a continuación).

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